有网友痛心疾首，质疑：“为什么实力派明星要去模仿网红的扭胯动作？”可惜他们选择性忽略了一个事实——深圳演唱会整场37首歌，7套风格迥异的造型，从古典长裙到电子战袍，无一不展现着张靓颖的多面性。被批评的流苏装，实际上只是在三分钟的热舞环节中的“战袍”，而某些人却仿佛拿着放大镜，专盯着这三分钟的“不端庄”，完全忽视了她的全程表现。
更为荒诞的是，某些人对于审美的双重标准：韩团穿吊带就成了“时尚先锋”，欧美女歌手露腰被誉为“女性力量”，但张靓颖一穿上类似的衣服，却被指责为“自降身段”。粉丝们反驳得毫不客气：“你们骂的，到底是衣服，还是穿衣服的人没有按照你们心中的‘女神模板’活？”确实，有些人对“艺术”的要求过于刻板，仿佛一切都应该禁锢在玻璃罩里，沾染一丝烟火气便是亵渎。
当《九万字》被一些评论人批评为“低俗”的时候，他们完全忽视了张靓颖对这首网络热歌的专业级改编：电子摇滚的打底，DJ节奏的穿插，副歌前刻意留白的情绪铺陈，把原曲的情感浓度拉升了三级。而当《跳楼机》横扫各大音乐榜单时，某乐评大V居然愤怒地批评：“曾经受过格莱美邀请的歌手竟然唱起了网红歌曲，真是自甘堕落！”讽刺的是，这首歌在全球的播放量已经突破50亿次，文化影响力横扫新马地区，小破站上的二创视频更是数以万计。市场早已用实际行动投票，真金白银的热爱早已盖过了审美的偏见。
翻阅音乐史，我们不难发现，如今被认为“高雅”的很多艺术形式，当初也曾被视为“离经叛道”。猫王的扭胯被批判为伤风败俗，迈克尔·杰克逊的太空步曾遭遇卫道士的围剿，而《波西米亚狂想曲》初登场时，乐评人毫不留情地批评它“精神分裂的四不像”。华语乐坛也曾经历过这种审美的轮回：邓丽君的甜美嗓音曾被认为是“靡靡之音”，周杰伦吐字不清曾被认为是在“毁歌坛”，TFboys也曾被调侃为“掏粪男孩”。今天，这些早已成为时代经典，凤凰传奇从“农业重金属”逆袭成“国民天团”，刀郎的演唱会门票也一度炒到天价，时间终究会让审美的虚伪面具撕裂。
张靓颖对此看得非常透彻，并且早已脱敏，不会再被绑架。她不以别人的眼光为限，继续用自己独特的方式享受音乐人生。那些批评她“掉价”的人，或许并不知道，张靓颖深圳演唱会的门票在开售一小时内便已售罄，二手市场价格溢价三成；而宁波站的预售一开，服务器直接崩溃。尽管舞台上她膝盖积液，但仍然坚持三小时全程唱跳，清唱环节临时加歌八首，第二天清早依然照常开工。网友们调侃：“骂上热搜也能带来流量，为什么不利用一下？”
更加令人感动的是，尽管有些人盯着她的三分钟扭腰环节指指点点，但没人提到她一次演唱会唱了37首歌，依旧保持铁肺高能。张靓颖在微博上发布的《九万字》视频播放量突破200万次，那个眼镜造型也掀起了全网模仿狂潮，市场早已用数据给这场“审美战争”投了票。
回顾这一场闹剧，或许我们可以得出结论：张靓颖戴上了一副金丝眼镜，而某些人却患上了“审美红眼病”。他们骂的，并非造型，而是他们对自己固守的“高雅神坛”正在崩塌的恐惧。如今广场舞大妈都能跳《九万字》，小学生也会唱《孤勇者》，白领的手机铃声响起《跳楼机》，这才是音乐的真实生态，鲜活且充满活力。
张靓颖在深圳的三分钟扭腰，不仅仅是一段舞蹈，更是她用身体语言表达的一句话：“我也算万种风情，实非良人。”她的歌唱与舞蹈，不是罪过，而是作为歌手的生命力。
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